张艺谋和董宇辉的对谈火了,

直播之前:老谋子也来卖票了!

直播之后:骂的都是黑子!

这段长达两小时的谈话,全程无尿点,73岁的张导畅谈人生,畅谈电影《第二十条》,虽在商不言商,但好在,两人自带流量,一下子吸引一百多万观众,几分钟内点赞量高达几亿。

大概只有半个小时时间,《第二十条》已经卖了80w电影票,这让张艺谋大为吃惊,他在一旁感叹连连;董宇辉创造了新的一种直播带货方式,时代呼唤了他!

比起传统的路演宣传,这种方式确实能带来更多的流量。

外面的世界变天了!

第五代导演张艺谋似乎早已跟不上时代,在网络上,有人称他“国师”,有人觉得他其实是摄影师,一部《坚如磐石》更让金星批评:“圈钱常规化、老年钝感化”。

但是,于业内,他的江湖地位已无人小觑,各大电影盛宴,皆为座上宾。

因《狂飙》走红而有机会参与演出《第二十条》的高叶激动不已:第一天进组,腿都抖,这可是张艺谋啊。

演了十几年配角的“疯驴子”王沛禄难掩喜悦“遥远的梦变成了触手可及的幸福”。

而另一边厢,张导不吝夸赞,夸赵丽颖来演底层妇女郝秀萍,演出了天花板级别,甚至赞新人刘耀文长了电影脸,很上镜,说王骁早该红了。

有人说:老谋子做这一切都是为了卖票。

然,纵观他的从影之路,似乎从未有过激烈的评论,被抨击“纸醉金迷”的《小时代》,他点评:从导演功课角度,第一部处女作还不错。

聊起同学陈凯歌,“所有同学里中文修养最高的,文笔才华最出众的”,谈及王家卫:“才华型导演,就那种小资城市感觉,一流,从老上海过来的味道”。

到最后评价起自己,“我是一个幸运者,是时代给了我许多机会和可能,在一个一个机会中,不断验证了能力,多了自信,成就是滚雪球这样累积起来的”。

确实,论导演能力,不少影迷颇有微词,光拉车不看路,他也很自知之明,“我导演的画面素质和想法要高于我的文学想法,我是一个不错的手艺人”。

但要论勤奋程度,张艺谋算翘楚,73岁高龄依旧活跃在片场,2023年两部电影,一部《满江红》,一部《坚如磐石》,2024年开年又来一部《第二十条》,今年他又准备拍摄第一部电视剧,电竞题材,算是全新尝试。

在董宇辉直播间,董说“您一直在创新”,张听后淡淡一笑,“翻车了不少”,“具体是哪些,网友比我更清楚”。

像被“口诛笔伐”的《满江红》,上映之初曾被骂惨,其手法上的创新、剧情上计中计,反转之反转,浪漫主义式的英雄主题,好看与不好看,看客各执一词,

而要从创新角度看,这部电影确实是“突破”,演员上迎合了市场,请来了沈腾、岳云鹏,易烊千玺,画面色彩表达比之以往更浓烈,节奏更快,悬疑和喜剧结合。

面对网络上的批评,张艺谋则公开回应,“我一直在骂声中成长,这才是互联网时代,人人都可以发言,不能集中在一些权威评论家手里”。

最后还降低姿态,再次喊话观众“被骂是幸事,说明大家还有关注我”。

所以这回在董宇辉对谈时,他再次正向情绪价值输出,心态包容,“如果要创新,就不能太爱惜羽毛,人不能一辈子只拍一部电影”。

谦虚低调,是他一贯作风,“我没有什么别的本事,只会拍电影”,果然真正厉害的人都这样,他就像董宇辉口中的“成熟麦子”,头始终低下来,腰身始终弯的,穗粒始终是饱满的。

有路人表示不理解,张艺谋早已功成名就,为什么还要拍戏?难道是为了挣钱。

看了他的发言,你就懂了——

“没有一部自己满意的作品,拍之前很果断,拍完后反思,总有不足之处。”

“提供近万人影视就业机会,打光、布景、场务、美术……这些有经验的打工人,又会反哺到行业。”

还有更重要的原因,张艺谋28岁才上大学,32岁才毕业,34岁才首次担任摄影师,年龄焦虑他也有,等到正式执导电影,“那不得四十多岁了?”。

当然,也许你觉得为时已晚的时候,恰恰是最好时。

《红高粱》是否触摸到了原著的灵魂,但看一眼影片里的镜头:压倒的高粱上,没有激情的戏份,镜头给了那片风吹过、不知生长了多少年的茫茫高粱地……

巩俐身上的厚重力量感和蓬勃生命力,投射了张艺谋的艺术幻想。

之后,巩俐离开,他作品里的艺术魅力也一落千丈。

时代变了,环境变了,人变了,他只能先接受,再创新求变,开策划讨论会,自言“我们现在带着枷锁,还得跳得牛”。

《第二十条》的剧本筹备了几年,最高检参与了影片的拍摄制作。

是关于“正当防卫”的议题,张导要拍“法治社会里的包青天,讲底层小人物的困境”。

电影需要时间,艺术需要打磨,具体能不能拍好,张艺谋不敢打包票,他说“演员是第一生产力,千军易得,一将难求”。

不管怎么说,他确对得起“最勤奋导演”的赞誉,谦虚低调是多年活跃的原因,光这一点,值得敬佩!